当 代 吴 门 画 派——沈 民 义

苏州画院院长 沈威峰

　　在美术界，沈民义是个不可多得的人才，原本，他是以版画创作而名闻遐尔的，而在版画创作的同时，他又开始独辟蹊径，由版画延伸到了彩墨画上，并凭借自已深厚的生活和艺术积淀将这方天地涂抹得绚烂多彩，给人以无穷的想象空间和独特的审美感受。

　　沈民义的彩墨画里依旧有版画的特点，小场景中显现出大气魄。他善于观察和提炼，在画里融入自己的感情，采用抽象的线条和块面，将胸中的大好河山和完美场景融入咫尺的白纸上，洋洋洒洒地描绘出精致可人、明媚耀眼却又满是内涵的彩墨画。

　　彩墨画，美在墨色，雅在墨色，难也在墨色，因为宣纸对墨色的反应是极其复杂的，如何使墨色在宣纸上反复交融从而达到自已所向往的状态，这就需要靠画家的“感觉”了。沈民义的画里，有这种“感觉”，当笔墨与宣纸接触的一霎那，笔便随感觉在宣纸上游走，形似游龙惊凤，亦如白驹过隙，强烈的跳跃感、韵律感如同新生婴儿嘹亮的啼哭，清脆、绵长，却是宇宙间最动听最感人的，我们感动着生命的奇迹。去看沈民义的画，那亮丽的纯色块面与墨色的线条有机地组合在一起，形成强烈的对比，再融入具有功力的题字和中国特色的印章，他就象一位技艺高超的炼丹师，将各种美术元素肆意地挥洒，提炼出金光灿烂的金丹，在这种金光灿烂里，我们感觉到现代诗意的韵味，如同珍藏的葡萄酒，纯郁、浓香，让人在赤橙黄绿青蓝紫的交错中，酣然入梦。

　　沈民义初涉彩墨画创作时，其创作主题与版画一样大多是江南水乡，那里承载着童年的美好记忆和对故土的的深深眷恋。近年来，他较多地将笔墨转向大山，还有一些彩墨花卉系列。在他看来，大山既有森林的茂盛，瀑布的壮观，又有历经千年的沧桑。

　　那是一个夕阳斜照的傍晚，沈民义和几位好友登上了天柱山山顶，当他环顾四周时，眼前的一幕令他惊叹不已：那大片大片的白山石被长在石缝中的一抹抹黑郁郁的树木分割成了各种奇妙的精美图案，宛如一幅幅精美绝伦的版画。他由此萌发了将版画与水墨元素结合来创作的灵感。在创作中，他将版画黑白技巧运用于水墨画创作中，大片大片的白或黑将山石的空灵与岁月的沧桑表现得淋漓尽致，给人以无限的遐思。凭着他这种勤奋与不断创新的精神，在不久的将来，沈民义一定会给我们带来更多的惊喜！