上世纪90年代，沈民义又开始了新的探索与征程，他魔术般地分身为二，一头坚持着版画的创作与创新，另一头却扎进了重彩水墨画的创作天地中。他把版画的块面效果有机地湮散于墨彩当中，画面中既有强烈的西式空间，又把国画中山水、花鸟技法叠加使用，表现形式虽有装饰性，在用笔与线条上又表现出了强烈的绘画性和鲜亮的色彩，追求的就是视觉效应。这种有别于传统的笔墨，用沈民义自己的话说，就是“艺术感觉”。

　　起先偶而创作中国山水，主题还多是江南水乡，“承载着童年的美好记忆和对故土的深深眷恋”。继而开始用彩墨手段把艺术触角伸向名山大川，伸向重嶂叠岭，伸向森林与瀑布，伸向山石与远古，义无反顾地走向巍峨与沧桑。于是，他的作品不仅引起观众的惊叹、传媒的兴趣，还受到了很多业内人士的好评与同道的赞赏。

　　沈民义在从事版画创作之前，画过油画、水彩画，搞过工艺设计与广告，对各类艺术元素，都有过切身的理解和感受，因此，当它们融会贯通于笔下时，就自然而然地凭感觉而游走了。他曾坦率地对人说：“我画画只是跟着感觉走罢了。有时，我事先并不知道自己画的将是什么样，当笔墨与宣纸接触的一刹那，我的笔便随感觉在宣纸上游走，直到满意为止。”

　　当然，沈民义的国画创作，依旧保留了他着眼宏大、着手细微，即“小场景、大气魄”的版画创作特点。他善于在庞大的审美对象中，摄取最精彩的部分或片断，化入他的笔下，咫尺千里，悠长连绵，点滴万斛，澎湃汹涌，其产生的视觉冲击力，令人叹为观止。

　　不践前人旧行迹，独惊斯世抗风云。沈民义先生秉持自己的艺术情趣，既不随波逐流，也不墨守成规，而是一步一个脚印，勤于创新，勇于实践，永不脱离现实，游离生活。每次采风，总是走一山画一山，山山不同，山山有想法，山山有技法，用不同的创作手段来描绘自然，歌颂自然，终于另辟蹊径，走向成功。

　　于是，在我们再次认识沈民义先生和赏识他的作品时，我们在“奇”字的背后，读出的却是永葆青春的灵魂和宠辱不惊的风骨。